AG旗舰厅流动的盛宴——国际学校如何打造特色艺术教育？

发布时间：2023-05-19 20:29:06 丨 文章作者：小编 丨 浏览次数：806

　　AG旗舰厅席勒曾说：“自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人”。艺术强调过程、想象与创造，通过感性的启蒙将人带领到自由的王国，在人一生的成长与发展中发挥了不可替代的作用。没有艺术的世界注定是荒芜的，走近艺术、感知艺术、懂得艺术、触碰艺术是每个人都应该去尝试与探索的路径。而

　　艺术教育从一开始就承载了诸多功能，并没有被限定在专业性技能训练的范围内，而是以技法、技巧和技艺培训为手段，辅以感性能力的培养，进而促进审美趣味和道德情操的提升。

　　早在春秋时期《论语》中便提到“兴于诗、立于礼AG旗舰厅、成于乐”，可见孔子认为艺术教育在人的教育阶段发挥的作用至关重要。虽然艺术教育的成果不能被量化，但推行艺术教育仍是十分必要的。

　　自2020年10月，中央办公厅和国务院办公厅发布了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以来，美育的重要性日益凸显，而艺术教育与美育水融。赵斌在其《艺术概论》一书中提到，艺术教育是美育的核心内容，也是实施美育的主要途径和基本手段。

　　中国现代美育的奠基人蔡元培( 1868—1940) 先生认为艺术教育是实现美育的主要路径和方法。蔡氏的美育体系发展路径即“艺术教育(感性启蒙) ———美育的超越性、普遍性———以美助育(完善人格) ———自由王国(以审美代宗教) ”，其中艺术教育是通过技能训练来实现感性启蒙，美育是借助艺术教育和家庭、社会教育共同建构完整人格，美育是自由精神的实现方式[1]。由此可见，开展艺术教育是实现美育的必经之路，对于实现美育的现代性具有重要意义。

　　培养创新人才是世界教育界的一致目标，而艺术教育与创新教育相辅相成，在创新人才培养上发挥了独特的作用。美国硅谷文化发展委员会在2003年发表的《创意社区指数—朝向动感硅谷的进度评估》中直接指出艺术教育等同于创新教育。科学教育侧重逻辑思维，艺术教育则侧重形象思维，创造性思维则是在逻辑思维的基础上加入想象、直觉等形象思维，获得灵感，最终达成顿悟，在原有思维上获得新的突破[2]。

　　艺术教育由于其特性在激发大学生的创新潜能，培养创新能力，和塑造创新人格方面有着其他学科不能比拟的优势，因此，做好艺术教育工作，对于促进学生的全面发展，培养创新型人才具有十分重要的作用。

　　人类文明的发展离不开艺术的传承，在民族文化传承的过程中，艺术教育是其中最为有效的传承途径之一[3]。艺术的形式是多种多样的，如绘画、建筑、雕塑等，这些艺术凝聚着一个民族的文化智慧，通过教育的形式让后代了解到自己民族的优秀文化，对于文化的传承以及文化自信的树立都有着极大的意义。

　　艺术教育，重在培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力，形成积极向上、健康、充满朝气的行为人格。艺术教育应以审美为核心、以育人为目标，通过各种艺术载体，在普及艺术基础知识的过程中，培养学生良好的审美素养，提高学生的艺术鉴赏力，促进学生素质全面发展[4]。

　　美国的艺术教育重视艺术在表达思想、情感，传达信息方面的功能以及其文化传承的意义。例如：美国艺术资助机构在《走向文明：艺术教育报告》中指出，艺术教育的目的是赋予青年人以文明感，培养创造力，赋予青年人有效的沟通能力，提供所读、所观、所闻对象的工具，而美国《艺术教育国家标准》里则明确指出艺术教育必须肩负文化传承[5]。因此，美国将艺术教育作为了通识教育中必不可少的一门人文学科，并注重多元文化的融合[6]。

　　在欧洲，艺术教育贯穿了整个义务教育阶段。德国中学艺术课程有戏剧、美术、音乐、美学等，学生至少从中选修一门。在法国，小学开设视觉艺术、音乐教育、艺术史”三门课程；初中则开设创作和艺术活动探究课；而高中阶段则有艺术选修课，为感兴趣的学生提供音乐、舞蹈、戏剧等课程。除了课堂教学外，欧洲的中小学还与艺术院校、博物馆等合作，许多博物馆还专门为学生开设了画室，其中有画架、画凳和其他教学设备[7]。

　　除此以外，国外也十分注重艺术教育实践活动的开展。在英国，政府和学校会定期和不定期举办综合性艺术活动，每个学院也有丰富多彩的艺术实践和艺术俱乐部，例如，牛津大学有超过200多个学生社团，伦敦大学的学生社团也已超过150个，无论是在课内还是在课外，都为学生提供了接受艺术教育的空间[6]。

　　国外学校重视艺术对于人才综合素质培养的意义，将艺术教育贯彻整个义务教育环节，并且兼顾课堂教学与课后实践活动，为学生营造了接受艺术教育的良好氛围。近年来，中国国际学校也加强了对学生艺术教育的重视，并采取了一系列的特色举措，以期为学生打造更为优质的艺术教育体系。在“京领2023中国国际学校特色榜：艺术特色”榜单中有十所学校因其艺术教育优势而上榜，为中国国际学校开展艺术教育提供了可参考范例。

　　连贯的艺术课程对于艺术教育来说起到了关键的作用，使学生能够从小浸入在艺术的氛围里接受熏陶，从而提高综合素养。以北京市私立汇佳学校为例，艺术课程是学校的三大支撑之一，也是IB项目中不可或缺的一部分。在汇佳，5至19岁的学生可以得到连贯的、循序渐进的艺术学习体验，不同年龄段的学生将会得到相对应的特色艺术教育。汇佳的艺术方向包括舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术，并有相对应的几十种艺术俱乐部和艺术社团，为学生连续、全面地学习艺术课程提供了保障。

　　特色的艺术培养项目为学生提供了更丰富的教学资源与更为广阔的发展空间，能够有针对性地提高学生的艺术素养并助力未来成长。例如：上海诺科学校与上戏艺术公司联手，引进“上戏艺术特色课程”，打造“艺术爬藤”项目，使学生可以享受到专业顶尖艺术学校的学习资源AG旗舰厅，为学生的艺术发展创造更专业和更深入的学习机会。同时，这些艺术特色课程还与国际升学课程相结合，共同助力学生实现艺术梦想。

　　清华附中稻香湖学校推出了国际艺术创新高中课程项目（简称“ADP艺创项目”），将艺术设计进行跨学科融合，推动挖掘学生的创造力与领导力。项目面向G9-G12学龄段，开设了12类艺术出国的不同专业方向选择，通过项目制模式为学生提供自由的艺术理论学习与实践体验。

　　专业、完备、先进的艺术教学体系对学校开展艺术教育工作至关重要，能够全方位提高教学质量，促进艺术创新人才培养。2015年，北京市新英才学校将世界三大音乐教学法之一的奥尔夫音乐教学法运用到音乐课堂，成为中国首家“国际奥尔夫实践基地”。近年来，新英才派学校教师远赴海外，参加了柯达伊、达尔克罗兹的专业培训。目前，世界三大音乐教学体系齐聚新英才，极大地提高了学校艺术教育水平，为学生的艺术素质培养贡献力量。

　　艺术在舞台上展示的时候能够焕发出新的生机与活力，为艺术提供表现机会既能够激发学生的学习动力与创造力，又能够为学校的艺术教育营造更醇厚的氛围。上海德闳参与了德威德闳大家庭的一系列的艺术活动，如：MADD艺术节（Music音乐、Art艺术、Dance舞蹈、Drama戏剧）AG旗舰厅，它让学生们在三天时间里与专业人士和相关学科的教师们一起参与合唱团排演、声音设计和制作、管弦乐表演、摇滚乐队表演、电影制作、舞蹈创作和戏剧、艺术创作。此外，还有莎士比亚戏剧节、音乐节、科学艺术摄影大赛和Diversity多元化系列等活动，为学生创设了多个艺术创造和表演的机会。

　　同样的，在北京市顺义区诺德安达学校，每周学生都有个人或者集体的音乐、戏剧与舞蹈课程。学校坚信“表演艺术需要‘演出’”，在课堂之外，学校也为学生提供了多样的演出机会，例如：开设多种舞蹈社团，并在每个学年都开展艺术周、音乐剧、冬季演出、新年庆典等多种舞蹈与表演艺术活动，所有这些活动都为学生提供了展示自己的才华，甚至走向世界艺术舞台的机会。

　　哈罗海口给学生提供各类大大小小的舞台，展示他们的艺术才能。如：院舍音乐会、茶歇音乐会、冬季音乐会、Sounds Friday、合唱团、乐队和各类全校盛典、院舍集会的插曲表演等，都为学生艺术实践提供了表现机会。

　　学校拥有丰富的社会资源是自身综合实力的反映，在教学上更是能为课堂提供强大的助力。在进行艺术教育的过程中，若能请到知名学者、艺术家对学生进行指导，学生的艺术素养在很大程度上能够得到显著的提升。例如：天津黑利伯瑞学校在教学中引入音乐剧课程，并邀请了澳大利亚音乐学院的David Fenton博士，为热爱音乐剧的学生们带来了体验与教学并重的音乐剧课程；广东顺德德胜学校（国际）邀请到了中国音乐家协会理事、大提琴家朱亦兵莅临德胜教育集团，与德胜学子们分享音乐与人生的智慧感悟。有名家大师支撑的艺术课堂脱离了普通的课堂教学，成为了一场启迪艺术心灵的盛宴。

　　教师在教学环节中起到了关键的作用，注重加强师资力量是推行艺术教育过程中的必经之路。苏州工业园区德威联合书院不仅为艺术组聘请了来自世界各地具有扎实学术理论与丰富教学经验的教师，而且每周还会为老师们提供来自EiM集团的专业培训课程，帮助他们不断更新教学理念，为学生学习提供更好的支持。

　　艺术教育是人才培养体系中的重要一环，也是素质教育的重要组成部分。近年来，艺术教育成为了越来越热门的话题，世界各国也都采取了相应的措施来推动学生艺术素质的培养。我国也涌现出了一批独具艺术特色的国际学校，为推动国际艺术教育以及创新人才培养做出了突出贡献，极大地丰富了艺术教育的理论以及实践。

　　[1]周畅.从感性启蒙到自由王国：蔡元培艺术教育思想探析[J].湖北文理学院学报,2022,43(10):78-82.

　　[2]喻秋兰,蒋笛.高校公共艺术教育与创新人才培养[J].长沙大学学报,2018.

　　[4]温小佳.高校艺术教育与人才培养体系的融合[J].教师博览:科研版,2016:21.